初阳书院专职美术教师 田野
书画非道,所以我虽然从事于书画却不过分看重它。但好的书画作品也是可以载道,正如文以载道而非道也。是既不能像许多画家那样狭隘,认为整个世界除了画画以外一无是处;也不能完全轻视,彻底否定。我们人生修养的积累,精神境界的提升,书画同文章具有同样的实质意义,只是所走路途门径,所用技术方法各不相同。文章能说话识字即可读诵学习,而书画非有一番长期艰苦精心的专门训练不可,其实也就是眼与手的训练。美术之路甚阔甚远,而其大者不出两端。一是对美的观察发现欣赏;一是对美的热爱熔炼创造,书画的教学亦即为此。为何以书画一途为宗,非仅有一途,为我学识仅限于此,油画素描,版画雕塑。。。。。等皆可以达此目的。作为学生有一门可以固守刚合适,将其能力深入到一个深度,提高到一个高度,再有选择各随其便,而以此能力基础,无论学习那一路技术都会很快的。
教学之初,有的学生轻浮躁动,在课堂上乱喊乱叫,说说笑笑,我没有以严厉的规矩去制止他们,那些压制只会让他们的反弹力更大,后面可能会适得其反。教不严师之惰,学生不像样子,没有规矩,是我们老师做的还不够,德行修养还不够,不足以折服学生的内心。我只是把自己的真切感受经验积累诚挚的告诉他们,有几个听的就可以,我相信只要他们能听就会起作用,有几个被打动能够有所改变,就是一个好的榜样,就会慢慢的带动更多同学,人性总是向善的。和学生交流的少了解不深也是一点。然而不管原因在谁自己再接再厉坚持不懈是无可厚非的。不过几个星期下来,他们的情绪平静多了,至少在课堂上比较安定,静静上课。我们要找到学生心中的那个点,只有触动了这个点,学生心念才会转变;心念转变,所作所为无不变者。心不变制止他们的行为,只能适得其反。
教学之初,对课堂时间把握不准,先是准备了一些简单的作品,带着学生学习临摹。由于场地材料的限制,只好安排他们临摹一些纯水墨的,期间其他老师建议我选一些有色彩的学生可能更感兴趣,所以后边渐渐加入一,二种颜色。再后来控制好时间,又加入一些基础常识,介绍一些画家,画史,画论,前一次讲近代的13位大家,上次讲国画分科大略,学生不是专业学书画的,但是上过书画课,基本常识还是要知道一些,不能连齐白石,张大千都不知道。怎样去欣赏一幅作品的美,如构图,选材,主题,笔墨功夫,色彩调子,情感意境的表述。当然这些真正的能力需要长期的训练积累。
临摹是审美能力和创造能力训练的捷径,美是无处不在的,然而没有训练的眼睛是发现不了的,更谈不上创造,而完整的作品呢,将美的成分更集中,突出的表述出来,更容易把握一些,特别是学习完整的作品,尤其是经典。临摹过程先是有我来选择作品,分析主题,选材,构图,技法,情感和现实的关系,然后示范一遍。学生虽然没有扎实的笔墨功夫,但是每个学生画的感觉都还可以,有几个还很特别已经显露出他们的艺术风格的特别个性。一个风格的成熟要大量重复积累锻炼,然而风格却是第一笔就决定了。如有一个小孩把枇杷枝干画的鱼刺一样对称,有一个将丝瓜画的像一个大南瓜,皆是独特的感觉。假如他们愿意将这条路走下去,应该可以出一些成绩的。
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